Kreatywność dekoracyjna i użytkowa - obszernaSekcja sztuki, która obejmuje różne sfery działalności artystycznej i jest zorientowana na tworzenie produktów użytkowych. Poziom estetyki takich prac z reguły jest dość wysoki. Pojęcie zbiorowe łączy w sobie dwa rodzaje sztuki - stosowane i dekoracyjne. Pierwsza ma oznaki praktycznego zastosowania, druga ma za zadanie upiększenie ludzkiego siedliska.
Sztuka użytkowa - co to jest? Przede wszystkim są to przedmioty, których cechy są bliskie stylowi artystycznemu, a ich cel jest dość zróżnicowany. Wazony, dzbanki, naczynia lub zestawy drobnej porcelany, a także wiele innych przedmiotów, zdobią salon, kuchnie, sypialnie i pokoje dziecięce. Niektóre przedmioty mogą być dziełami sztuki prawdziwej, a mimo to należą do kategorii kreatywności użytkowej.
Sztuka użytkowa - co to jest z punktu widzeniazobaczyć master? Pracochłonny proces twórczy czy prosty ręczny rzemiosło wykonane z improwizowanych materiałów? Niewątpliwie jest to dzieło sztuki, które zasługuje na najwyższe uznanie. Utylitarny cel produktu nie umniejsza jego zalet. Kreatywność dekoracyjna i użytkowa to szerokie pole działania dla artystów i rzeźbiarzy, projektantów i stylistów. Szczególnie cenne są ekskluzywne dzieła sztuki stworzone w jednym egzemplarzu. W tym samym czasie produkty produkowane seryjnie są uważane za pamiątki.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa - co to jest,jeśli weźmiemy pod uwagę jako część estetyki środowiska domowego napełniania? Możemy powiedzieć z przekonaniem, że wszystkie produkty i obiektów wokół, odzwierciedlać gusta ludzi, którzy są w bezpośredniej bliskości z nimi, jak człowiek stara się otaczać się pięknymi rzeczami. Sztuka i rzemiosło daje możliwość udekorowania przestrzeni domu, biura, tereny rekreacyjne. Szczególną uwagę zwraca się na projektowanie pokoi dla dzieci.
I wreszcie sztuka użytkowa - co to jest?w publicznym zrozumieniu? Są to wystawy, wernisaże, targi i wiele innych wydarzeń publicznych, które przybliżają ludzi do kultury. Drobna twórczość dekoracyjna i użytkowa podnosi poziom rozwoju człowieka, przyczynia się do kształtowania jego estetycznego smaku. Ponadto ekspertyza rozszerza ogólne horyzonty. Każda wystawa sztuki użytkowej jest zapoznaniem ogółu społeczeństwa z nowymi osiągnięciami w dziedzinie twórczości artystycznej. Takie wydarzenia mają szczególne znaczenie w wychowaniu młodego pokolenia.
Sztuka ludowa i rzemiosłojego pochodzenie w rosyjskich wioskach. Proste rzemiosła rzemieślników domowych są często klasyfikowane jako produkty w kategorii "sztuka ludowa i stosowana". Dobrym przykładem stylu folklorystycznego jest tak zwana zabawka Dymkovo - malowane koguty, postacie, ozdoby z czerwonej gliny.
Wędkowanie zakorzenione jest w przeszłości, ma ponad czterysta lat. Była tam starożytna sztuka użytkowa dzięki święto "Whistler", kiedy cała populacja kobiet formowała do dziś gliniane gwizdki w postaci kur, jagniąt, koni. Obchody trwały dwa dni.
Z biegiem czasu święto straciło na znaczeniu, isztuka użytkowa nadal się rozwijała. Obecnie produkty artystyczne Dymkovo są replikowane w stowarzyszeniu produkcji zabawek Vyatka. Produkty tradycyjnie pokryte są bielą i malowane jasnymi, soczystymi kolorami.
Produkty sztuki ludowej wPierwotna forma z reguły staje się podstawą projektów komercyjnych. Bajkowe postacie, wymyślone przez mieszkańców rosyjskich wiosek, są eksponowane w słynnych szkatułach Palekh, tacach Zhostovo, drewnianych produktach Khokhloma. Stosowana sztuka Rosji jest zróżnicowana, każdy kierunek jest interesujący na swój sposób, produkty rosyjskich mistrzów cieszą się dużym zainteresowaniem wśród zagranicznych kolekcjonerów.
"Popyt tworzy podaż" - to sformułowaniejak najlepiej odzwierciedla stan rzeczy w dziedzinie sztuki ludowej i rzemiosła w Rosji. Na przykład produkty artystyczne w stylu Gzhel są popularne na całym świecie od kilku stuleci. Znane niebieskie i białe wazy, talerze, zestawy do herbaty i kawy są pożądane w każdym domu, a szczególnie cenne okazy są ozdobą kolekcjonerów. Nadal nie wiadomo, czym jest sztuka użytkowa - praca, rzemiosło czy twórczość artystyczna. W rzeczywistości każdy produkt wymaga pewnego wysiłku, aby go stworzyć, a zatem konieczne jest nadanie mu artystycznej wartości.
W niektórych przypadkach przedmiotem artystycznymkreatywność może być skierowana do młodszego pokolenia. Szczególnie cenne są produkty wytwarzane przez dziecięce dłonie. Bezpośrednia znajomość chłopców i dziewcząt w wieku przedszkolnym, naiwna fantazja połączona z chęcią wyrażenia swoich wewnętrznych uczuć, daje początek prawdziwym arcydziełom. Sztuka użytkowa dla dzieci, reprezentowana przez rysunki, figurki z plasteliny, ludzie z kartonu, to najbardziej realistyczne dzieło sztuki. Dziś w całej Rosji odbywają się konkursy, w których biorą udział małe "artyści" i "rzeźbiarze".
Zdjęcia, daggerotypy, akwaforty, ryciny,odbitki, a także wiele innych przykładów, to także twórczość artystyczna. Produkty mogą być bardzo różne. Jednocześnie wszyscy są zjednoczeni przez przynależność do życia społecznego i kulturalnego pod wspólną nazwą - sztuka i rzemiosło. Prace w tym obszarze wyróżniają się szczególnym stylem folklorystycznym. Nie bez powodu wszystkie rzemiosła artystyczne powstały w rosyjskim odludziu, w wioskach i wioskach. Produkty śledzą rodzimą bezpretensjonalność i całkowity brak tej pretensjonalności, która czasami pojawia się w dziełach sztuki. Jednocześnie poziom artystyczny sztuki ludowej jest dość wysoki.
W Rosji, sztuka i rzemiosłojest częścią siły gospodarczej kraju. Poniżej znajduje się lista głównych kierunków rzemiosł ludowych, które zostały uznane na całym świecie i są eksportowane w ilościach przemysłowych.
Palekh sztuka ludowa i rzemiosłopojawił się na rosyjskich otwartych przestrzeniach na początku XX wieku. Sztuka malowania laków powstała w małej wiosce w Iwanowie, zwanej Palekh. Wędkarstwo było kontynuacją malowania ikon, które sięgają czasów pre-Petrine. Później mistrzowie Palekh wzięli udział w malowaniu Fałszywej Komnaty Moskiewskiego Kremla, Nowodziewiczy klasztor, katedrach Ławra Troicko-Sergiusz.
Rewolucja z 1917 r. Zniweczyła malarstwo ikon, artystówzostały pozostawione bez pracy. W 1918 roku mistrzowie stworzyli Palekh Artistic Artel, w którym malowano drewniane ręcznie robione artykuły. Następnie rzemieślnicy nauczyli się tworzyć pudła z papieru-mâché i malować je w miniaturowym stylu, wykorzystując tradycyjne techniki malowania ikon.
W 1923 r. Zaprezentowano miniaturowe lakieryna ogólnorosyjskiej wystawie rolniczo-przemysłowej, gdzie otrzymali dyplom II stopnia. A dwa lata później trumny Palekh zostały wystawione w Paryżu na Wystawie Światowej.
Sukces niezwykłych produktów artystycznych stał się impulsem do stworzenia organizacji "Unia artystów Palekh" i "Warsztatów sztuki Palekh" w ramach Funduszu Sztuki ZSRR.
Tym słowem kojarzy się rosyjski lakiermalowanie za pomocą farb olejnych. Wędkowanie pojawiło się w wiosce Fedoskino pod Moskwą w drugiej połowie XVIII wieku. Rysunek został zastosowany do produktów z papieru-mache, a następnie polakierowany na kilka warstw.
Poddano sztuce miniaturę Fedoskinorosyjski kupiec PI Korobov, który odwiedził niemieckie miasto Braunschweig i przejął technologie tworzenia tabakier, paciorków, szkatułek i innych przedmiotów ozdobionych malowniczymi obrazami.
Malowana jest folia Lakiernicza FedoskinoFarby olejne w czterech etapach: najpierw wykonuje się szkic wzoru, następnie szczegółowe badanie ("mopowanie"), glazurę - powłokę z przezroczystymi farbami, ostatni proces - olśnienie, transmitowanie odblasków i cieni na obrazie.
Zapewnia technika dostarczania Fedoskinozastosowanie warstwy lakieru elementów odblaskowych: płatków złota, proszku metalicznego lub potalu. W niektórych przypadkach mistrz może wykonać podszewkę z masy perłowej. Przezroczysta farba szkliwa wraz z podszewką tworzy niepowtarzalny efekt głębokiego blasku. Kolorowa warstwa jest wyróżniona czarnym tłem.
Tak zwane rosyjskie rzemiosło ludowe,pojawił się w połowie XVIII wieku w prowincji Włodzimierz. Wszystko zaczęło się od "drobnych liter" - miniaturowych ikon z rysunkiem najdrobniejszych szczegółów. Po rewolucji 1917 r., Gdy zniknęła potrzeba malowania ikon, Mstera przeniosła się do pudełek i papierowych pudeł. Wzór został nałożony farbami temperowymi, zmieszanymi z żółtkami jaj. Do połowy XX wieku w końcu ukształtowały się technologie miniatur lakierów mistrzów.
Podstawowe zasady rysowania obrazu sąprzeniesienie obwodów ogólnych z kalki na powierzchnię produktu, a następnie "rosykrysh", nakładając bezpośrednio na rysunek. Kolejny etap to szczegółowy obraz. I wreszcie "plavi" - ostateczna kolorystyka z blaskiem, który obejmuje wylane złoto (najmniejszy złoty proszek). Gotowy produkt pokryty jest przezroczystym lakierem w sześciu warstwach z pośrednim suszeniem, a następnie polerowany.
Charakterystyczne cechy malarstwa Msteradywan dekoracyjny, wyrafinowana gra kolorów i trzy kolory używane w kolorystyce: żółta ochra, czerwona i srebrno-niebieska. Temat obrazu jest klasyczny: tematy baśni, zabytki, architektura.
Ludowe rzemiosło Zhostovo - jest metaloweTace malowane w specjalnym stylu. Sztuka Zhostovo powstała na początku XIX wieku, w wioskach Troickiego, w obwodzie moskiewskim. Mieszkańcy trzech wiosek (Ostashkovo, Zhostovo i Khlebnikovo) zajmowali się wytwarzaniem malowanych przedmiotów z papieru-mache. I w warsztacie braci Vishnyakov zaczęli tworzyć tace z puszki z kolorowym wzorem.
Cennik Wiszniakow obejmował dwa tuzinyróżne produkty z metalu i masy papierowej, wszystkie były malowane, barwnie zdobione i cieszyły się dużym zainteresowaniem na targach, z kolorową tacą na pierwszym planie.
Malarstwo Zhostovo jest motywem kwiatowym w kilku wariantach: bukiet ogrodowy, kwiaty "vriskidku", girlanda, wianek z motywem kwiatowym. Rośliny polowe tworzyły osobną kompozycję.
Bukiety na tacy wyglądają naturalnie kosztemwnikliwe badanie małych szczegółów. Paleta kolorów jest używana w miarę możliwości jako nasycona. Tło, z reguły, jest czarne, krawędzie tacy zdobione są ażurowym ornamentem, roślinną lub stylizowaną strukturą drewna. Taca Zhostovo jest zawsze malowana ręcznie i jest ekskluzywnym dziełem sztuki.
To imię nadano rosyjskiemu krajowemu rzemiośle,Zakorzenione na początku 17 wieku. Malarstwo Khokhloma jest najbardziej skomplikowanym i kosztownym ze wszystkich obecnie istniejących technik. Artystyczna sztuka użytkowa to długi proces twórczy związany z obróbką drewna, wielowarstwowym podkładem i malowaniem farbami olejnymi.
Proces produkcji produktów Khokhlomazaczyna się od pustych miejsc. Najpierw mistrzowie biją wiaderka, to znaczy drewniane drążki kłują topór. Następnie obrabiane elementy są obrabiane do pożądanego rozmiaru i kształtu. Przetworzone blanki nazywa się "płótno". Po zmieleniu są one smarowane specjalną ciekłą gliną i suszone. Następnie zagruntowane półfabrykaty pokrywa się kilkoma warstwami oleju lnianego z pośrednim suszeniem. Następnie cynowanie lub wcieranie w powierzchnię proszku aluminiowego, po czym produkt staje się białawym lustrem. Na tym etapie jest gotowy do malowania.
Główne kolory khokhloma są czarne i czerwone(sadza i cynober), farby pomocnicze: złoty, brązowy, jasnozielony i żółty. Pędzle w tym samym czasie są używane bardzo cienko (są wykonane wyłącznie z odpadów wiewiórkowych), ponieważ rozmazy są nakładane z ledwo wyczuwalnym dotykiem.
Treścią tematyczną postaci są jagody jarzębiny,kalina, truskawka, małe listki, cienkie, lekko zakrzywione zielone łodygi. Wszystko jest pomalowane jasnymi, intensywnymi kolorami, kontury są wyraźnie oznaczone. Obraz jest zbudowany na zasadzie kontrastu.
To najpopularniejsza sztuka ludowa,Tradycyjny rosyjski ośrodek produkcji ceramiki artystycznej. Zajmuje rozległy obszar składający się z 27 wiosek pod nazwą Gzhel krzaka 60 km od Moskwy.
Miejsca Gzhel od wieków słyną z depozytówglina wysokiej jakości, odpowiednia do naczyń aptecznych. W 1770 r. Ziemie Gzhel zostały przypisane do zakonu Aptekarsky. W tym samym czasie w wioskach Gzhel utworzono produkcję cegieł, rur garncarskich, kafli kuchennych i dziecięcych zabawek dla Moskwy.
Naczynia z gliny Gzhel były szczególnie dobre,lekkie i trwałe. Na początku XIX wieku w miasteczku było 25 fabryk produkujących potrawy. Bliskość Moskwy pobudziła rozwój uwalniania wyrobów z gliny, na stołecznych targach sprzedano mnóstwo misek, talerzy, naczyń i innych przyborów kuchennych.
Zabawki Gzhel w tym czasie wykonane z odpadówprodukcja stołów. Bez względu na to, jak dużo gliny pozostaje, wszystko to było używane do modelowania kogucików, kur, jagniąt i kóz. Początkowo warsztaty rzemieślnicze działały chaotycznie, ale wkrótce zarysowano pewną linię produkcyjną. Surowce zaczęto zbierać specjalnie na pamiątki, mistrzowie specjalizowali się również w profilu najbardziej popularnych produktów.
Białe błyszczące konie i statuetkibyły malowane w różnych kolorach, aż pojawiło się kobaltowe, uniwersalne farby. Intensywny kolor jasnoniebieski jak najlepiej połączono z białą emalią preparatu. W latach pięćdziesiątych ubiegłego wieku artyści całkowicie porzucili wszystkie inne kolory i zaczęli używać jasnobłękitnego kobaltu. Motywy rysowania mogą być bardzo różne, na każdy temat.
Spektrum rosyjskiej sztuki ludowejrzemiosło sztuki użytkowej i użytkowej jest niezwykle szerokie. Tutaj i artystyczny casting Kasli i pogoni za elementami przeplatającymi się. Technologie intarsji i intarsji umożliwiają tworzenie wspaniałych obrazów i paneli. Rosyjska sztuka użytkowa jest obszerną warstwą kulturową kraju, atutem społeczeństwa.
</ p>
