Wasilij Grigoriewicz Perow (1833-1882) żył krótko i osobiście trudnym życiem.
Opisywane są jego dzieła różnych gatunkówszukaj artysty, odzwierciedlając dojrzałość umiejętności. Reprezentują oni życie nowoczesnego artysty na wiele sposobów. Nie zamyka się w swojej pracowni, ale pokazuje ludziom jego myśli. Aby stworzyć nowy język malarski, Perov bardzo wiele zrobił, a opis zdjęć zostanie podany poniżej. Dlatego jego malarstwo nie straciło znaczenia dla naszych czasów. Z obrazów V.G. Perova przemawia do nas z czasem.
The Wanderer, 1859.
Ten obraz Perowa został napisany przez ucznia, a onanie przyznano medali. Wskazuje się jednak na wybór tematu, który nie był wtedy akceptowany. W tej pracy interesy artysty są zjednoczone: do portretu i do prostej wywłaszczonej osoby, która później wyznaczy całą swoją twórczą karierę.
Przedstawił młody dwudziestopięcioletni artystawidzów starego, który wiele wycierpiał w swoim życiu, którzy widzieli więcej smutków niż radości. A teraz, całkiem stary człowiek, bez dachu nad głową, chodzi, biczując ze względu na Chrystusa. Jest jednak pełen godności i spokoju, którego nie każdy ma.
"Sharman"
To zdjęcie Perova zostało napisane w Paryżu w 1863 roku. Widzimy w niej nie lumpen, ale relatywnie według rosyjskich standardów zamożnego człowieka, czystego i schludnie ubranego, który jest zmuszony pracować na ulicy. Nie może znaleźć innych sposobów istnienia. Jednak charakter Francuzów jest stosunkowo łatwy.
Parisian czyta wiele gazet, chętnie się spierakwestie polityczne, zjada tylko w kawiarni, a nie w domu, spędza dużo czasu na spacer wzdłuż bulwarów i teatrów lub po prostu patrząc na towarów, podziwia piękne kobiety narażone na ulicach. Że szlifierka, która jest teraz przerwa w pracy, nie przegap przejeżdżającą Monsieur lub Madame, który jest związany powiedzieć ukwiecone komplement, a zarabianie pieniędzy trafi do ulubionej kawiarni, aby usiąść na kawę i szachy. Wszystko nie jest takie samo jak w Rosji. Nic dziwnego, że V. Perov poprosił o powrót do domu, gdzie był dla niego bardziej przejrzysty niż zwykły człowiek.
"Gitarzysta-fasola", 1865
Malarstwo Perova na tej scenie rodzajowej wiele mówi rosyjskiej osobie, nawet sto pięćdziesiąt lat po jej stworzeniu. Przed nami samotna osoba.
On nie ma rodziny. Jego gorzki smutek tonie w kieliszku wina, dotykając strun gitary, jego jedynego towarzysza. W pustym pokoju jest zimno (gitarzysta siedzi na górze, ubrania uliczne), pusty (widzimy tylko krzesło i część stołu), nie jest zadbany i nieczyszczony, niedopałki na podłodze. Włosy i broda przez długi czas nie widziały grzebienia. Ale dla tej osoby. Długo machał ręką i żyje, jak się okazuje. Kto mu pomoże, młody człowiek, znaleźć pracę i znaleźć ludzki wizerunek? Nikt. Nikt go nie obchodzi. Beznadziejność obrazu z tego obrazu. Ale to prawda, właśnie to jest ważne.
Realizm
Działając jako pionier w tej dziedzinie malarstwa, Perov,których obrazy są wiadomościami i otwarciem dla rosyjskiego społeczeństwa, nadal rozwija temat małej, zależnej osoby. Dowodzi tego pierwszy obraz stworzony po powrocie Perowa "Widząc zmarłego". W tępy pochmurny dzień, pod chmurami, które zbliżały się do nieba, sanie z trumną powoli szły. Rządzi ich wieśniaczka, chłopiec i dziewczynka siedzą po obu stronach trumny ojca. Pies biegnie. To wszystko. Nikt nie eskortuje człowieka na ostatnią ścieżkę. A tego nikt nie potrzebuje. Perov, którego obrazy pokazują całą bezdomność i upokorzenie ludzkiej egzystencji, wystawiał je na wystawach Stowarzyszenia Wędrowców, gdzie znajdowali odpowiedź w duszach widzów.
Sceny rodzajowe
Codzienne, lekkie sceny domowezainteresowany mistrzem. Należą do nich "Ptaki" (1870), "Rybacy" (1871), "Botanik" (1874), "Pigeon" (1874), "Myśliwi w spoczynku" (1871). Zastanówmy się nad tym ostatnim, ponieważ po prostu niemożliwe jest opisanie obrazów Perova wszystkich, których pragniesz.
Trzej łowcy z powodzeniem spędzili dzień na wędrówcepola, zarośnięte krzaki, w których ukrywa się gra polna i króliczki. Są ubrani dość obnażeni, ale mają doskonałe pistolety, ale jest to moda dla myśliwych. W pobliżu leży ofiara, która pokazuje, że to nie morderstwo jest najważniejsze w polowaniu, ale podniecenie, wytropienie. W jednym epizodzie narrator entuzjastycznie opowiada dwóm słuchaczom. Gestuje, jego oczy płoną, strumień płynie. Troje szczęśliwych myśliwych, pokazanych z odrobiną humoru, wzbudza sympatię.
Portraits of Perov
Jest to bezwarunkowe osiągnięcie mistrza w jegokreatywność późnego okresu. Nie sposób wymienić wszystkiego, ale jego główne osiągnięcia to portrety SI. Turgieniew, AN Ostrovsky, F.M. Dostoevsky, A.N. Maikova, V.I. Dahl, M.P. Pogodin, kupiec I.S. Kamynin. Żona Fiodora Michajłowicza bardzo doceniła portret męża, wierząc, że Perowowi udało się uchwycić moment, w którym F.M. Dostojewski był w stanie kreatywnym, kiedy miał wizję.
Obraz Perowa "Chrystus w ogrodzie Getsemani"
Utrata osobista, utrata pierwszej żony i starszych dzieci Perov cierpiał, bezpośrednio rozpryskując się na płótnie. Przed nami jest człowiek, zmiażdżony przez tragedię, której nie może pojąć.
Może tylko być posłuszna wyższej woli, aby zaakceptować inie narzekaj. Pytania, które pojawiają się w nieszczęsnych stratach bliskich i poważnych chorób, a Perov w tym czasie był już poważnie i beznadziejnie chory, bo co i dlaczego tak się stało, nigdy nie znajdują odpowiedzi. Pozostaje tylko jedno - znieść i nie narzekać, bo tylko On zrozumie i da, jeśli to konieczne, pocieszenie. Ludzie nie mogą złagodzić bólu z takimi tragediami, nadal żyją swoim codziennym życiem, nie wnikając głęboko w cudzy ból. Obraz jest ciemny, ale świt unosi się w oddali, dając nadzieję na zmiany. Wszystko przemija, przeminie.
Wasilij Perow, którego obrazy są istotne wwielu do dziś nie bało się wyjść z utartych szlaków i się zmienić. Jego uczniowie MV. Nesterov, A.P. Ryabushkin, A.S. Arkhipov stał się sławnym rosyjskim artystą, który zawsze pamiętał swojego nauczyciela jako człowieka o wielkim sercu.
</ p>
