Muzeum Moskwy Puszkina ma wielewspaniałe obrazy, które zadziwiają wyobraźnię prawdziwych koneserów sztuki i prostych wycieczkowiczów. Artyści Monet, Renoir, Van Gogh, Chagall - te imiona na zawsze weszły do skarbca światowego malarstwa. A "The Girl on the Ball" (malarstwo Picassa) to jedna z tych genialnych prac, przed którą można spędzać godziny bezczynnie obserwując, ciesząc się magiczną grą koloru i światła, niesamowitą umiejętnością wielkiego artysty. Ten obraz jest jak bajka, w którą chce się wierzyć, pomimo wszystkich globalnych trudności ludzkiej egzystencji.
Każda praca wielkiego artysty ma swojehistoria. To zdjęcie nie jest wyjątkiem. Młody Pablo Picasso, osiadły na początku ubiegłego wieku w Paryżu, pojął świat bohemy. W jego biednym studiu artystycznym w zimie nawet woda zamarzała - było tak zimno. A w Montmartre często odcięto elektryczność. Ale na drzwiach warsztatu był miły napis "Miejsce spotkań poetów". Świat cyganerii, odrzucony przez mieszkańców miasta, mocno wkracza w życie Pabla Picassa. Temat pokrewieństwa i relacji uniwersalnych - w malarstwie artysty w tamtym okresie. Główni bohaterowie, bohaterowie obrazów - wykonawców wędrowny cyrk, komików, aktorów i tancerzy, którzy w przeciwieństwie do smaku publicznego, angażują uwagę młodych talentów, wzbudziła w nim prawdziwe zainteresowanie i uczestnictwo.
W tym czasie (1905) artysta był często skłonnywybrać najzwyklejsze historie do swoich prac. Bohaterowie tego zdjęcia - zbłąkani akrobaci - chwytają wyobraźnię Pabla Picassa: dziewczynę na kuli, delikatną i wrażliwą, atletę ucieleśniającą męskość i niezawodność. Ale autor nie tylko kopiuje życie. Odtwarza go swoją sztuką, umiejętnościami. A praca "Girl on the ball" (malarstwo Picassa z okresu "różowego") jest żywym tego przykładem! Wydaje się, że widzimy marzenia, miłość, lojalność i czułość, siłę i odwagę. Potrzeba do siebie nawzajem, ponieważ praca wędrownego cyrku jest niebezpieczna i nie jest łatwa, ale dostają za nią grosze.
Na płótnie widać siedzącą osobę dorosłąman-acrobat i delikatna dziewczyna, która z wdziękiem balansuje na piłce. Kontrastuje to z tymi dwiema postaciami, ich tworzywami sztucznymi i masywnością, wdziękiem i siłą, z których wielu krytyków widzi główną atrakcję dzieła. Temat przyjaźni, wewnętrznej wspólnoty i wzajemnej pomocy widoczny jest również w pracy. Artystę przyciąga język kontrastów i tworzyw sztucznych, co przyczynia się do tworzenia harmonii w kompozycji obrazu. Musisz zgodzić się, jeśli wyobrazimy sobie przez chwilę, tylko zrównoważenie dziewczynę bez milczącego poparcia go natychmiast siedzącej akrobata może stracić równowagę, spadł z piłką. Noga mężczyzny pochylona pod kątem prostym jest postrzegana w przenośni, jako pewne wsparcie dla delikatnej postaci dziewczyny.
Cała magia, która przenika pracęwielki mistrz, opiera się na magii oświetlenia, współbrzmieniach kolorów, dokładności uderzeń. Jakby figury nie miały poczucia przymusu, a przestrzeń płótna jest rozszerzona i wypełniona powietrzem. Równocześnie z tym autor wykorzystuje także grubość tekstury malarstwa, rewersję stylu, która przejawiała się we wcześniejszych latach.
Pomimo pozornej niegrzeczności obrazu,praca niesie lekki i łagodny nastrój, opisany różowymi i niebieskimi odcieniami, z odcieniami popiołu. Te odcienie dodają wrażenia romantycznej rzeczywistości życia.
Wiadomo, że Pablo Picasso w 1906 roku. był zadowolony, gdy kolekcjoner Vollar kupił od niego aż 30 obrazów za jedyne dwa tysiące franków. Później płótno znalazło się również w kolekcji słynnej Gertrude Stein oraz w kolekcji Kanweiler. Przemysłowy kolekcjoner i filantrop Morozow kupił go w 1913 roku za 16 tysięcy. Tak więc "Girl on the ball", zdjęcie Picassa, znajdowało się w Rosji, gdzie nadal znajduje się w Muzeum Puszkina.
</ p>
